畫為民族之精神 文為理論之大觀
云南省文聯(lián)、美協(xié)秘書長張碧偉訪談
導語：張碧偉師承中國國畫大師袁曉岑先生的關門弟子、中國花鳥畫著名畫家孫建東先生，繪畫主攻花鳥，尤善孔雀。云南濕潤茂密的植被，四季如春的氣候和原汁原味的傣家文化成就了鳥中之王孔雀生長繁衍的樂園，也成就了云南省文聯(lián)秘書長、云南省美術家協(xié)會秘書長張碧偉的孔雀畫作。他以孔雀為題材的花鳥畫作，色彩強烈且對比度大，一反傳統(tǒng)，切切實實的反映了孔雀或高貴或典雅或雍容的氣質，表現(xiàn)了云南噴薄生發(fā)的時代精神，也體現(xiàn)了畫家的繪畫藝術個性風貌和對自然萬物的體悟。近日神州詩書畫報、成功書畫家網(wǎng)記者就其在創(chuàng)作上的相關問題采訪了張碧偉先生，并整理與讀者一起徜徉于他的藝術世界。
張碧偉寫生照
記 者：張老師，當初是什么原因吸引您接觸繪畫，并長期癡迷于畫事？
張碧偉：古人評價才子佳人的標準之一，就是“琴、棋、詩、畫”樣樣精通的男人和女人。包括癡迷學習工筆畫創(chuàng)作、傳統(tǒng)文人繪畫在內的中國文學名著及世界文學名家名作等文學藝術作品閱讀、名畫鑒賞，是我除酷愛研究中外歷史事件，堅持閱讀全套的《二十四史》之外的家族培養(yǎng)、家庭教育，從小形成、長期保持的最大興趣愛好。
據(jù)史料記載，“洪武十六年（朱元璋）召征南師還，留沐英鎮(zhèn)守云南，繼續(xù)用兵邊境……”。“留沐英鎮(zhèn)云南。案三將軍入滇，率軍三十萬……傅、藍既歸，將率皆屬于沐……乃自明迄今……”。沐氏世守云南294年，禮賢興學，勸課農(nóng)桑，大興屯軍屯田，傳播傳承中原文化，從此云南經(jīng)濟發(fā)展、社會安定、文化繁榮。我們家祖先是明朝洪武十四年（1381年）第四次北伐時，隨朱元璋義子沐英將軍率領的西路軍，從江蘇南京應天府赴滇征戰(zhàn)、屯軍戍邊。一世祖定南王張通鎮(zhèn)守 “臨安府”，時稱“小南京”。張氏家族世居云南630多年，歷經(jīng)滄桑。但不管歷史怎樣變遷，張氏后人讀書上進、繪畫修身、禮儀待人的習慣始終沒有變。爺爺“張老太爺”就是儒雅鄉(xiāng)紳，父親好學上進，從小鼓勵培養(yǎng)我舞文弄墨，研習詩畫，在后來眾多名家的幫助指點下，形成的骨子里的愛好，成為專業(yè)的繪畫實踐和體驗，一發(fā)不可收拾，隨思想肆意泛濫。故家庭培養(yǎng)子女傳統(tǒng)的教育理念和手法，自己的興趣愛好，加上好靜好強的習慣，喜歡琢磨深究盤根錯節(jié)的事理個性，應該是吸引我接觸繪畫，并長期癡迷于畫事的根本原因吧！
記 者：在創(chuàng)作方向選擇上，您選擇了花鳥，并專注于孔雀這個題材。在這樣的題材選擇上，您傾注了什么？有要通過這個題材傾訴什么？
張碧偉：韻以言志，繪畫抒情。人物畫畫別人，山水畫自然，花鳥畫畫自己。曾經(jīng)滄海，久違泰山，隨道運志，砥柱奔流，人物畫之苦功，為別人而精道；山水畫之巍峨，為自然而感嘆。慢筆出勁力，人間滄桑枯筆飛白；快筆顯飄逸，胸中浮燥倩線張狂。獨占鰲頭、山雀沉思，隨意而安、林間小憩，雨林是吾天，高低任我選，蒼天巨樹我先知，雅秀石斛盡蠶食。畫面體現(xiàn)氣勢雄渾，恰恰是自己未冥的情和志。
快世慢墨，人生如詩畫。鳥兒枝頭細語，或思或想或情或愁或憤，寄語思情，千里姻緣一線牽。生命本身就是一首壯美的歌，生活之艱辛，不用滄桑寫意；創(chuàng)業(yè)之輝煌，不托牡丹之俗氣。愛情充滿甜蜜，秀美雅致的絞殺，尤如溫水煮青蛙，千年古樹墜情網(wǎng)，在儒雅的美麗中了結殘死，壯美的枝干滋潤著別人萬千的柔情。山茶花重在野趣，滿、繁、密、野重在“野”的字里行間，野趣盡自然，沒有一絲絲的世俗和附庸風雅。茶梅一生無滋養(yǎng)，春暖花開，有一絲雨露就綻放；夏日炎炎，石縫里有一絲土粒就盤根；秋雨綿綿，眾草落葉我長根；冬來我盡枯枝不礙眼，春有雨露就報春。舒展花鳥畫，表達自己的愛、恨、情、思，應該是最好的選擇。
關于專注于孔雀這個題材的創(chuàng)作，應該是一個很恰當?shù)倪x擇。其一，孔雀是大鳥，表現(xiàn)難度大，搞定大鳥就能掌控小鳥。畫家看孔雀，仁者見仁，智者見智，從不同的角度觀察，不同的手法表現(xiàn)，都會有不同的作品個性。自然界中的孔雀，不論是綠孔雀、藍孔雀還是白孔雀，體型非常大、機構十分復雜，顏色更是千變萬化。從鳥的結構看，綠孔雀、藍孔雀的臉譜都非常復雜，也非常漂亮。眼睛上部分到頭頂，絨毛變化多樣，耳部被臉譜包圍恰到好處，臉譜彎曲有序十分動人，眼睛有炯炯有神活靈活現(xiàn)。再看羽毛，綠孔雀、藍孔雀長長的尾羽和花翎，在烈日照射下是金黃色，在普通日光下是草綠色閃金色，在樹蔭弱光下是翠綠色，在暴風雨來臨前的暮色中是赭墨色。藍孔雀的胸頸，在烈日照射下是群青色，在普通日光下是鈷藍色，在暴風雨來臨前的暮色中是墨綠色。古往今來的畫家中，無論是工筆畫孔雀還是寫意畫孔雀，能全面把握和表現(xiàn)孔雀畫的畫家并不多。如果在花鳥畫繪畫技巧上能把控孔雀畫法，并在工筆畫的基礎上，兼工帶寫地充分體現(xiàn)和描繪孔雀的個性、特征，用思想、畫筆、水墨把靚麗的百鳥之王表現(xiàn)在畫布、宣紙上，對傳統(tǒng)技法有所突破并獨樹一幟，應不愧于信息時代提供給我們當代畫家比古人多得多的了解、分析、掌握孔雀個性、特征的手段和創(chuàng)作條件，提煉出不愧于時代特征的新的創(chuàng)作技法。
其二，責任所致，傳承有序。孔雀是云南的象征，綠孔雀是云南獨有的珍稀物種，畫孔雀就是畫云南。我是孫建東老師的入室弟子；孫建東是袁曉岑先生的入室弟子。袁曉岑、孫建東所畫孔雀，技法獨特，該加則加，該減就減，在中國孔雀花鳥畫家中，獨樹一幟，首屈一指。袁曉岑的孔雀體現(xiàn)個性。枯筆撕長羽，骨是骨毛是毛，赭墨撕毛墨線壓邊，石青鋪胸鈷藍托底；雀頭簡化省略臉譜，簡化頭冠拉長眼線，留白空泛襯托極少，提煉出來的孔雀驚艷而孤傲。孫建東的孔雀融入作者的人格和魅力。從總體構圖上看，孫先生把從小接受天主教家庭教育，形成與生俱來對“真、善、美”的追求和體驗，在創(chuàng)作體驗中完全融入了其樂融融的寫意花鳥畫面，綠孔雀、藍孔雀、白孔雀襯之以鮮花，熱帶雨林，山、水、花、鳥相得益彰，沒有競爭、沒有殺掠、沒有物競天擇的潛規(guī)則，普世萬物都充滿著愛和溫情，溫馨而綺麗。從孔雀的描繪看，強調臉譜出彩和嘴唇顏色冷暖變化，綠孔雀、藍孔雀、白孔雀臉譜各有側重，雙眼皮加大眼睛，白孔雀象貴婦人，雍容華貴，靈動艷麗；綠孔雀象王子，青春帥氣，呼之欲出；藍孔雀象騎士，風度翩翩，紳士傲然。名師教化，中得心源。劉大為、張道興等中國畫名家點筆運墨，孔雀繪畫實踐得到孫建東老師18種技法的指點和教化，傳承創(chuàng)新，責任所致，志在必行。
張碧偉作品《孔雀》
記 者：您在《文人墨韻隨筆抒懷》的文章中對南齊謝赫六法的“氣韻生動”做了深入的探討研究。您覺得在當代中國美術界，就“氣韻生動”的美學理論在理論和實踐中有何新的發(fā)展？
張碧偉：我所理解的“氣韻生動”，不僅僅是1300年前傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作中，墨分五色、水潤華章形成的難以言表的筆墨韻味機理，而是原創(chuàng)作品畫家人格魅力通過筆墨融入畫面、飽涵在繪畫過程中的“勢”。勢即創(chuàng)作作品的胸襟、氣魄、修養(yǎng)，體現(xiàn)在畫家繪畫、創(chuàng)作整個過程中，便形成了歷史、個人、個性一脈相承的“氣場”。故小雞肚腸的人沒有“氣場”，做不了大家。
“氣韻生動”的美學理論在理論和實踐中要有新的提高和發(fā)展，必須克服當代美術界、也包括書法界在認識上、實踐中、理論上存在的一個致命盲點和誤區(qū)，就是不能嚴格區(qū)分“文化傳承”與中國畫六法之一“傳移模寫”的關系。如：中國畫如果永遠停留在“文人畫”的三筆兩筆，立峰勾勒線條、側峰圓筆皴山石、褚石花青渲染畫面、淡墨輕嵐寫山水，獨享“似與不似”平淡天真之氣韻，百年騷人墨客水墨筆法獨領風騷，中國畫千年一面、萬人一孔，古人當代人均崇尚“難得糊涂”，380年前“文人畫”的斗方和現(xiàn)在小朋友的習作感覺差不多。那么，我們可不可以說唐朝以后就沒有書法家了，因為現(xiàn)在的書法家都是靠“臨帖”成名成家的，唐朝以后的書法家是否都只能稱“書法匠”呢。因為沒有創(chuàng)新就沒有藝術魅力，沒有藝術創(chuàng)新就不能稱“書法家”。以此類推，我們當代的成千上萬的“文人畫”畫家，面對紛繁復雜的社會、五彩繽紛的生活、絢麗多姿美景、與時俱進積極向上的時代新風貌，繼續(xù)崇拜舊時尚，恪守灰暗情趣和生活，堅守折枝敘小情，胸中無大愛，除了“黑、白、灰”，還是“黑、白、灰”。繪畫藝術的魅力、藝術創(chuàng)造的沖動、藝術創(chuàng)作中時代精神、時代風華在一代畫家整個繪畫生涯中毫無體現(xiàn)，老氣橫秋無生機，那么這樣的畫家也是否只能稱“畫匠”呢。因為沒有創(chuàng)新、不體現(xiàn)時代精神、不繪制新生代積極健康向上的風貌，美術作品本身就沒有藝術的感召力。西方國家出現(xiàn)照相機以后，并沒有取代藝術家運用油畫、水彩（粉）畫的藝術創(chuàng)作和藝術語言表達形式。即使現(xiàn)代出現(xiàn)了高科技的三維打印機，也不能從根本上取代雕塑家的藝術創(chuàng)造，雕塑家也不會變成“石匠”或“泥水匠”的簡單重復勞動，雕塑家仍然是“美術家”、“藝術家”。從這個意義上講，“氣韻生動”在當代，應該包含三個方面的內容：一是一脈相承的“歷史人文氣韻”。千年人文墨韻，當代一以貫之，并賦予了新時代的創(chuàng)新和魅力，在作品中處處充滿生機與活力。二是“氣場”和“勢”。即美術創(chuàng)作中充分體現(xiàn)當代社會日新月異持續(xù)發(fā)展的時代精神。傳統(tǒng)文人畫的“摘枝花鳥”,已經(jīng)不能夠完全表達當代人的情思，以及繽紛多彩的現(xiàn)代生活和事業(yè)追求。我最近正在撰寫的一篇美術理論論文《按奈不住沖出摘枝的情與美：兼論王晉元“全境花鳥”構圖的創(chuàng)作風格》，主要觀點就是王晉元的“全境花鳥”畫，實際上已經(jīng)徹底顛覆了傳統(tǒng)文人畫的“摘枝花鳥”畫。三是傳承筆墨氣韻，提倡兼工帶寫。如：云南畫派丁紹光 “外似內俱”的云南重彩畫成功構圖和實踐。我有一點小小的理想，或稱野心也行。就是想通過傾心鉆研中國畫深厚的文化底蘊和中國文人畫、工筆畫傳統(tǒng)繪畫技巧，整合云南得天獨厚的自然繪畫資源和豐富多彩的民族民俗優(yōu)勢，吸取和傳承近60年來云南花鳥畫名家創(chuàng)作成果之精粹，開創(chuàng)獨具時代精神和云南特色的中國花鳥畫新風格。現(xiàn)在我正在獨立創(chuàng)作的“張碧偉百米花鳥長卷”，立意就是：中國畫“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”之六法混然一體，百米一卷長卷，疑聚云南“全境花鳥”之精華，飽蘸滇文化底蘊之深遂，展現(xiàn)錦秀中華之氣派，構建云南畫派之龍骨，張顯花鳥精神之自我。創(chuàng)作手法是：大寫意主創(chuàng)，小寫意整理，工筆畫兼容。周霖花鳥技法開先，王晉元全境花鳥主體，袁曉岑先生小品點綴，王森祥花蕊輔面，孫建東孔雀裝飾，張碧偉花鳥張顯個性。用筆步驟：先花后鳥，先寫意后工筆，先工筆鳥，后寫意鳥，先寫意花，后工筆葉，寫意中求精道，勢大無窮，精益求精，遠觀氣勢，近看精倫，貫通氣脈，傳承氣韻，展現(xiàn)唯我。
記 者：老師我知道，您不僅是畫家而且也是云南作協(xié)的會員，有多部作品發(fā)表出版。就您的經(jīng)驗來看，文學素養(yǎng)的積淀對您的創(chuàng)作產(chǎn)生了什么樣的影響？
張碧偉：畫格人品，藝術品質是藝術創(chuàng)作骨子里的講究。“學畫修性，寫作拾遺，藝海拾貝，謙道隨緣”是我工作生活的座右銘。文學創(chuàng)作敘述人生，書法繪畫寫意情感，異曲同工，角度不同。
創(chuàng)作本身就是一種超越個人功利的審美活動，但人生經(jīng)歷豐富和擁有文學藝術創(chuàng)作展示的話語權，對美術創(chuàng)作、文學創(chuàng)作都有深刻的影響。中國書畫杰出名家多一專多能，文化底蘊深厚、文學修養(yǎng)到位、觀察問題和事物的眼光獨道、視野開闊、理解獨特，可確保作品創(chuàng)作的品味和個性，美術創(chuàng)作如此，文學創(chuàng)作亦然。如：清代東閣學士劉墉被譽為“濃墨宰相”，禮部尚書董其昌詩、書、畫、印精道樣樣精道，毛澤東詩書一體、蘇東坡詩書畫樣樣齊全。英國首相丘吉爾是政治家、軍事家，同時也是油畫家。他們縱然有象山一樣的宏圖偉業(yè)，也能謙和地藏于大地之下，精神狀態(tài)絕對的自由，詩詞抒發(fā)事業(yè)，書畫寫意人生，心隨墨走、墨潤興致，創(chuàng)作事業(yè)互相促進。
記 者：張老師您能談談云南美協(xié)2013年的一些具有影響力有重大意義的活動嗎？
張碧偉：今年云南美協(xié)的活動，主要是繼續(xù)完成去年開展的“彩云之南 金色田園—中國著名畫家云南行”采風活動等相關后續(xù)工作的同時，協(xié)助中國美協(xié)于2014年3月在北京中國美術館舉辦“七彩云南—中國美術作品展”。目前，中國美術家協(xié)會赴云南采風團兩批63名中國著名畫家，已經(jīng)到全省各地完成采風寫生活動，開始進入創(chuàng)作投稿階段。同時，用大量時間，投入大量經(jīng)歷協(xié)助中國美協(xié)廣泛收集、整理建國60多年來，創(chuàng)作云南、繪畫云南全國著名畫家的作品和研究成功，總結云南美術事業(yè)半個多世紀以來的發(fā)展成果，總結提升，展示展覽，宣傳云南，擴大影響。
小結：張碧偉先生不僅善畫且能文，多有繪畫的理論文章見諸報端。觀其畫，傳承歷代文人畫家之氣脈，傳承歷代繪畫傳統(tǒng)之筆墨，寫意筆觸揮灑靈動，設色艷麗動人，雖涉畫事時段，但其面貌已蔚然成風；觀其文，徜徉于千年文脈之中廣納博收，研讀于典籍宏文之內如吞似吐，其論述更是精辟入里，亮點頻閃，觀點新穎，是為佳作。
