一部分藝術家囿于天賦和精力，無法窮極范式，在探索“既存”的過程中己然滿足了審美心理需要，自不必進一步涉足“未知”。而極少的一部分人會使新鮮的可能飛速轉(zhuǎn)化為慣性的必然，依靠持續(xù)不斷的發(fā)現(xiàn)，甚至發(fā)明，逐漸籍由一己之感，觸及藝境的極限。埃利亞松便是那極少的一部分之一，他與來自世界各地不同行業(yè)的專家，包括建筑師、研究員、藝術史家、工匠等，以風、光、波、水、冰、霧、氣等現(xiàn)象為藝術材料，去探索自然之物的無限可能。
不僅綜合不同的學科、各異其趣的不同藝術材料，埃利亞松還將紅磚美術館的建筑空間、環(huán)境、光線、觀展路徑、感官體驗等元素皆考量在內(nèi)，引領觀者走向自身的內(nèi)部，儼然一個魔法師或說煉金術士。早期的法蘭克福學派就曾將批判理論與魔法類比，魔法師是運用不同自然元素的力量影響自然，批判理論的“內(nèi)在批評”是在社會中尋找矛盾的元素以期影響社會。
他自己也陳述過一個美好的初衷：“這些藝術作品將邀請觀眾向內(nèi)觀看，探討其感官在其中將如何作用，為人們在日常生活中夢想理想主義實踐提供可能。”在這場沉浸式的旅行中，意象流變的速度便是向內(nèi)行走的速度，各種物質(zhì)、象征機器早已內(nèi)化，隨同身體探索一己之身所不能窮盡的浩大時空。
埃利亞松的確對感官體驗癡迷，盡管作品在形式上出奇得復雜，其呈現(xiàn)的意義卻驚人得簡單。人們幾乎不需要調(diào)動智性細胞，只需身體的在場便可完成作品所預期達到的效果。這唯一的感官，唯一真實不虛，滑行于想象中的光滑。
類似一種和尚道士修行人的狀態(tài)，他的藝術生涯中幾個重要的關注點皆是時空、自然、宇宙這些大而空的概念。他喜歡用的也是鏡子、水、冰等不存在、充滿禪意或正在消逝的事物。他只描繪三種現(xiàn)象：自然，夢境和閃念。作品的面貌可稱是“奇觀”。
每個人或其他生命形式甚至無機的“物”都是世界衍生流變至今所誕生的，心或腦其實存儲著曾經(jīng)實現(xiàn)的一切，也指向一切尚未發(fā)生的可能，世界的無盡豐富的確在于世界本身，神秘經(jīng)驗才是自然。埃利亞松將看似無意義的經(jīng)驗強行帶入觀者視野，這里的經(jīng)驗世界本身已無需作者或人類視角來獲得合法性，而是獨立地成為一種超驗性的存在或理由。
奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》，鏡面箔、單頻光、鋁、油彩（白、黑），2018｜奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場 ｜ 攝影：Ting Yu
不器，自然意為求道?！兜离[無名》的作品標題，同時也是本次展覽的題目，來自埃利亞松的好朋友、哲學家蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）對藝術的描述——The unspeakable openness ofthings（中文譯為“道隱無名”）：“藝術存在并超越語言范疇，在藝術作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺會進入藝術創(chuàng)作的過程，并成為作品的一部分，卻難以被充分表達；同時，藝術作品本質(zhì)上對觀者是開放的，當觀者在作品的引導下體驗、發(fā)問時，它已準備好聆聽他們的傾訴。”
故其為物也則混成，為象也則無形，為音也則希聲，為味也則無呈。當我直視這世界，它變得灰暗，我只能挪開身子，讓未經(jīng)遮擋的強光擦亮與點燃一切，仿佛去到大陸架和海平面撞擊彼此的地方。天空成為一面鏡子，形成一個可體驗的空間，其手段與多年前在泰特美術館的創(chuàng)造的“太陽”相似，發(fā)散著極具感染力的強光，區(qū)別僅在于一個為實心、一個為空心。
奧拉維爾•埃利亞松 《聲音銀河》，不銹鋼、鏡、鹵素燈， 506.5 cm，2012 ｜ 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
奧拉維爾•埃利亞松《圓角（0°，18°，36°，54°，72°，90°）》，層壓彩色玻璃、不銹鋼和鋁，234×90×90 cm © 2018奧拉維爾•埃利亞松
他的確十分喜愛鏡面，《聲音銀河》（Your sound galaxy, 2013）便是由不銹鋼、鏡面及鹵素燈構(gòu)成，它的靈感來自于埃利亞松的忘年交老搭檔埃納爾·索爾斯泰恩（Einar Thorsteinn）的幾何研究。27個形態(tài)各異的幾何體仿若不同維度不同層面不同方式的重重現(xiàn)實之間的通道?！秷A角》（The round corner, 2018）也是是一組不同角度的打開虛幻空間的紅色鏡面。當我們?nèi)ケ容^每處角落里落地鏡的尺寸，它們就要失靈，吞沒本應凸顯的虛像繼而虛像對面的實體。
奧拉維爾•埃利亞松《未思之思圖志》，不銹鋼、油彩（黑）、HMI燈、馬達、控制單元、鏡面箔、鋁、織物，尺寸可變，2014｜奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
在《未思之思圖志》（Map for unthought thoughts, 2014）的網(wǎng)狀幽暗世界中，整面墻都布滿了鏡面，光源的運動反映到墻面的影圖開始三個層級不同速度的運動，最近的那層移動最快，最外的那層移動最慢。數(shù)不清的溝壑縱橫于眼前，人莫知究竟置身何處，莫非自然之美無外乎人力造物？類似時光荏苒而生命可朽，是混沌中的虛妄秩序？真實無非是絕對的混沌，獨立于人的認識而存在，人可以藉由虛構(gòu)與真實互動，虛構(gòu)才是人賴以為生的秩序。而顏色隨觀者移動而變化的《生物鐘球體》（Chronobiological sphere, 2018）則仿佛一只望遠鏡，將《冰川風景》映照于球體的表面，將遠方的冰川拉回遠方。水彩畫《冰川風景》（Glacial landscape, 2018）由格陵蘭島的冰川冰創(chuàng)作而成，他以藝術實踐回應千萬年形成的冰川對全球氣候變暖的“直覺”。水彩顏色隨著冰的融化流動于畫面之上，以空間描繪了時間。
奧拉維爾•埃利亞松 《冰川風景》，紙面水彩和鉛筆畫單幅：151×151×8厘米 © 2018奧拉維爾•埃利亞松
奧拉維爾•埃利亞松 《生物鐘球體》，2018｜ 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
奧拉維爾•埃利亞松 《兩個未思之思》，黑曜石球、玻璃球，各為直徑60厘米、350公斤，2015 ｜ 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
玻璃亦是鏡面的一種?！睹ねぁ罚═he blind pavilion, 2003）由兩個鋼鐵同心框架構(gòu)造，鑲嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列導致從亭內(nèi)觀看外部世界的視線被阻擋，仿佛這座亭子“失明”了。《明日共鳴器與昨日共鳴器》（Tomorrow resonator and Yesterdayresonator, 2018）是一件被光“上色”的彩色玻璃狀作品，埃利亞松又一次利用了“小孔成像”原理，使得對面墻上的投影展現(xiàn)了一種細致入微的精確。誰能夠占有時間呢？誰又能失去倒影中的顛倒？
奧拉維爾•埃利亞松 《盲亭》，木、鋼、油彩、玻璃（黑色和透明）， 250×750×750 cm，2003 ｜ 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
水似乎也是一種鏡面。環(huán)形噴霧裝置《聚合彩虹》（Rainbow assembly, 2016）的水簾像薩滿一般聲勢浩大，埃利亞松用光為它賦魅。我們所披掛的，有重量的美，最終都會落下，像整個冬天的雪一起離開枝頭，埃利亞松如開拓者一般收集行星的碎片釀酒?！端姅[》（Water pendulum, 2010）創(chuàng)作于2010年，是埃利亞松的水實驗?？v橫騰躍蜷曲的水流自漆黑洞內(nèi)垂落，就像遇見火苗的流蘇花，驟然蜷起身子后慢慢扭轉(zhuǎn)自己，多么細微的掙扎，活生生地垂在你眼前，空中斷裂的水流軌跡卻模糊不得見。交錯的光與塵埃攜帶著各自湮沒的文明。垂落中，無數(shù)的我急于與無數(shù)的我告別繼而消失，曾經(jīng)有多輕的就能有多重，此刻的喧囂翻轉(zhuǎn)過去就是沉寂，在想象中旅行，尚未遠離就已歸來，回到這天地之間的徒有形跡。
奧拉維爾•埃利亞松《聚合彩虹》，聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵，尺寸可變，2016｜韓國首爾Leeum展覽現(xiàn)場© 2016奧拉維爾•埃利亞松
奧拉維爾•埃利亞松 《聚合彩虹》，聚光燈、水、噴頭、木、軟管、泵， 尺寸可變，2016 ｜ 2018年3月北京紅磚美術館展覽現(xiàn)場 ｜ 拍攝：Ting Yu
奧拉維爾•埃利亞松 《水鐘擺》，水、軟管、泵、頻閃燈，尺寸可變，2010 ｜ 2014年北京紅磚美術館展覽現(xiàn)場 © 2010奧拉維爾•埃利亞松
奧拉維爾•埃利亞松 《水鐘擺》，水、軟管、泵、頻閃燈，尺寸可變，2010 ｜ 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
光與影，上升與下落，流水帶來浮木，一切順應自然的脈絡?！哆z失的指南針》（The lost compass, 2013）由漂流木、不銹鋼和磁石構(gòu)成。原本的一根順流漂浮的朽木，在精密的不銹鋼與磁石的結(jié)構(gòu)中重新煥發(fā)生命。埃利亞松以觀念化的裝置語言迎來一次生命的平靜重現(xiàn)。朽木之上生長的磁石，仿佛一行新生的代碼，有生命、能演化，在舊的秩序之中締造新的秩序，在新的秩序之中重新定義舊的秩序。是一次重生，更是一次涅槃。
奧拉維爾•埃利亞松 《遺失的指南針》，漂流木、不銹鋼、磁石，110×110×409 cm ，2013｜ 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
埃德蒙·伯克在他1757年的美學論著《關于我們崇高與美觀念之根源的哲學探討》中，將美與崇高拆分為不同的感性類別：美，是指形式良好和對審美帶來愉悅；而崇高，是對我們具有壓倒性和毀滅性的力量。埃利亞松此次紅磚美術館展覽通過這一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品為崇高的顯現(xiàn)創(chuàng)造了條件。
藝術是世界和生命的隱喻，對于埃利亞松而言，創(chuàng)新的本質(zhì)，并不是簡單的加法：在大眾認可的范圍內(nèi)增增補補，向不同的學科乞以援手；更不是膚淺的變化：以單一形式表達諸多具體內(nèi)容。創(chuàng)新需要站在人類文明的高度上，將其認定為一種的崇高意志，此意志的擔荷者，即成造物之化身，發(fā)覆抉微，成就美，抑或說，自由。
奧拉維爾•埃利亞松 《明日共鳴器與昨日共鳴器》，棱柱玻璃環(huán)、彩色濾光玻璃（黃、藍紫）、LED燈、LED驅(qū)動器、不銹鋼、油彩（白）、線 ，尺寸可變，2018｜ 奧拉維爾•埃利亞松 《道隱無名》展覽現(xiàn)場｜攝影：Ting Yu
我給前來觀展的觀眾的一些建議，當你觀展時，可以坐著，若你愿意也可以躺著，你甚至可以跳舞，你也可以在整個過程中沉默，當然你也可以不要拿出手機，去享受展覽。你可以迅速地觀展，也可以緩慢地觀展，也可以特別特別緩慢地觀展（像霹靂舞的一個慢動作那樣）。當你可以真正集中精力的時候，你能看見整個世界；當你身處壓力的時候，你能看到的可能更少。
我們的展覽是關于集中，是關于注意力，是關于質(zhì)量：關于我們生活的質(zhì)量，關于人與人之間的關系的質(zhì)量。很多時候，當我們的自我變得很小的時候，我們會變得很強大；很多宏大的觀念實際是軟弱無力的。我覺得有的時候“小”是強大的，“大”反而是極其虛弱無力的。
我希望，在觀展時，每個人都可以像風、像水、像順流而下的一根浮木，比如我們頭頂上的那塊木頭，就是來自我的家鄉(xiāng)冰島的河流中的一根浮木，我將它制成了一個指南針，這邊是南，那邊是北。指南針是一種向?qū)?，它關乎選擇的正誤，它也讓我們知道家鄉(xiāng)在何處——我來自哪里、你來自哪里，它在這座美術館之中，當這座美術館發(fā)生變化的時候，我會得知整個世界的變化。我們所有人都需要知道我們?nèi)松姆较颉?/span>
——2018年3月24日14時 埃利亞松《道隱無名》展覽開幕演講
奧拉維爾·埃利亞松（生于1967年，冰島/丹麥）是一位涉獵廣泛的視覺藝術家，運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創(chuàng)作。自1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他贏得了廣泛的贊譽。埃利亞松的公共空間項目包括2008年的《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）以及分別于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰鐘》（Ice Watch）。
自2012年起，埃利亞松與工程師弗雷德里克·奧特森發(fā)起了一個生產(chǎn)并向無電社區(qū)分發(fā)太陽能燈的公益項目——《小太陽》（Little Sun）。2014年，埃利亞松與長期合作者塞巴斯蒂安·貝曼（Sebastian Behmann）創(chuàng)辦了國際藝術與建筑事務所——他者空間工作室（Studio Other Spaces）。
