鄭希林小傳：
號(hào)長樂齋主，1946年生于北京，早年就讀于中央美術(shù)學(xué)院，師從于著名人物畫家蔣兆和，從事中國畫50余載，一直潛心于中國古老國畫技法——礪金的研究、恢復(fù)和創(chuàng)新，被譽(yù)為“中國當(dāng)代礪金第一人”?，F(xiàn)為世界華人慈善基金會(huì)副主席，中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，文化部中國國際書畫藝術(shù)研究會(huì)研究員。 作品《十一面觀世音》被泰王國素博巴莫親王收藏并獲得泰國最高榮譽(yù)勛章；礪金唐卡《釋迦牟尼佛》被中國佛教協(xié)會(huì)收藏；聯(lián)合國副秘書長貝南收藏《白度母》一幅并授予親筆證書；他的多幅礪金作品被泰國，新加坡、馬來西亞、西藏、青海、蒙古國等各大寺廟主持或活佛收藏。
“西施浣紗”于2007年6月12日在人民日?qǐng)?bào)發(fā)表刊登在第12版。 “農(nóng)家樂”于2007年9月4日刊登在人民日?qǐng)?bào)第9版。“梨花仕女”于2008年3月2日刊登在人民日?qǐng)?bào)第16版。 “福娃”于2008年8月4日刊登在人民日?qǐng)?bào)第16版。 “秋千仕女”于2008年12月8日刊登在人民日?qǐng)?bào)第16版。 “黛玉”于2009年6月20日刊登在人民日?qǐng)?bào)第8版。
2010年10月，鄭希林國畫作品展在北京秣馬藝術(shù)空間舉辦。
2010年12月，五色天華——鄭希林礪金國畫作品展在北京視覺經(jīng)典美術(shù)館舉辦。
2011年4月，鄭希林創(chuàng)作的《釋迦牟尼和文殊菩薩》入選上海大世界基尼斯之最，被譽(yù)為“最大的礪金唐卡”。同年7月，鄭希林被聘為國務(wù)院國（賓）禮特供藝術(shù)家。
2011年11月，礪金丹青——鄭希林礪金國畫作品展在北京視覺經(jīng)典美術(shù)館再次舉辦。
2012年5月，由中華兒女海峽文博院在福州舉辦鄭希林礪金國畫作品展。
2012年6月，在荷蘭阿姆斯特丹的GEELVINCK皇家博物館成功舉辦絲綢之路生態(tài)文化萬里行《中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)精品展》——鄭希林礪金工筆畫藝術(shù)展。
2012年7月，礪金丹青·鄭希林礪金國畫作品展在上海劉海粟美術(shù)館舉辦。
鄭希林這個(gè)名字是近兩年在美術(shù)界聲名鵲起的，但他確實(shí)稱得上是一位美術(shù)界資深長者。早年就讀于中央美院，師從蔣兆和先生的鄭希林，從事中國畫已有50余載。鄭希林的外婆在中國京劇院工作，外公書法聞名遐邇，受家庭傳統(tǒng)藝術(shù)環(huán)境的熏陶，鄭希林從小就酷愛書畫藝術(shù)。60年代，因家里條件窘迫買不起宣紙，他經(jīng)常是用小姨從解放軍報(bào)捎回來的印報(bào)用的紙頭練習(xí)書畫。1990年，他與兩個(gè)妹妹一起創(chuàng)辦了北京東方華娜服裝藝術(shù)公司，主要經(jīng)營高端中式服裝設(shè)計(jì)訂做，服務(wù)對(duì)象僅限于國家主要領(lǐng)導(dǎo)人、各駐華領(lǐng)事夫人、國外總統(tǒng)與夫人以及知名明星藝人。礪金工藝色彩在服裝上的結(jié)合應(yīng)用都是由他親筆描繪，這些經(jīng)歷也觸類旁通的深深影響了他對(duì)國畫礪金的研究。梅花香自苦寒來，談起小時(shí)候?yàn)榱藢W(xué)畫的艱辛經(jīng)歷，鄭希林至今還是頗多感慨，這種曲折砥礪的歷程恰恰成了人生最寶貴財(cái)富。
我國古代繪畫中曾經(jīng)出現(xiàn)過礪金畫法，傳統(tǒng)的礪粉貼金因工序異常復(fù)雜，到宋代就失傳了，而后主要應(yīng)用于雕梁畫棟，改革開放以后，一種國外的涂染材料引起了鄭希林的重視。經(jīng)過他對(duì)各種材料的反復(fù)配比實(shí)驗(yàn)，終于創(chuàng)新出一種獨(dú)特的與中國繪畫相結(jié)合的礪金畫法。它有效的克服了傳統(tǒng)礪金成塊貼金呆板笨拙、金箔金粉涂抹畫面無立體感的局限。鄭希林獨(dú)創(chuàng)的礪金材料軟硬適中，柔韌而富有光澤，較傳統(tǒng)合金材料更具耐腐蝕性，從1989年嘗試用自創(chuàng)的礪金材料開始至今沒有出現(xiàn)過褪色現(xiàn)象。他的礪金線條較西藏傳統(tǒng)唐卡金線立體感明顯突出，從任何一個(gè)角度觀察都金光熠熠，仿佛是一顆顆黃金珠子連接而成，構(gòu)成了強(qiáng)大的色彩渲染視覺對(duì)比，這本身也增添了畫作的神圣與富麗堂皇之感染力。不管是寄情于山水還是仕女人物，礪金所賦予的立體真實(shí)感與色彩瑰麗都會(huì)讓人耳目一新，直到與唐卡的結(jié)緣，讓我們找到一種美得讓人窒息的驚嘆。
《綠度母》
早在1989年，鄭希林就曾得到泰國玉清寺住持的點(diǎn)化，暗示他有不解之佛緣。十年后，鄭希林得遇拉撲楞寺的大師格西科才·慈智木請(qǐng)他做第一畫師，大師對(duì)鄭先生送給他的唐卡格西科才·慈智木活佛畫像大為贊嘆，隨后大師帶著唐卡游歷了17個(gè)國家。雍和宮原住持嘉木揚(yáng)對(duì)鄭希林的唐卡愛不釋手，緊擁其作喃喃自語，嘆為圣物，而后中國佛教協(xié)會(huì)聞?dòng)嵰矘O力相邀收藏。漢人畫西藏唐卡，本就罕見，鄭希林的唐卡何以會(huì)引得業(yè)界廣為贊譽(yù)？除了獨(dú)特的礪金材料和藏傳技藝，鄭希林的唐卡作品在繼承傳統(tǒng)唐卡豐富的內(nèi)容和絢麗的色彩的同時(shí)，也融入了傳統(tǒng)國畫工筆重彩人物細(xì)膩的刻畫技法，線條剛勁有力兼挺秀流暢，色彩上更為充盈，對(duì)比更加強(qiáng)烈，尤其在人物構(gòu)圖和表現(xiàn)手法上做了有益的補(bǔ)充和實(shí)踐。與他的恩師蔣兆和一樣，鄭希林的人物畫注重寫實(shí)更強(qiáng)調(diào)其表現(xiàn)性，而不是還原真實(shí)本身，以自己對(duì)生活的理解、認(rèn)知與智慧來進(jìn)行藝術(shù)的增刪、取舍，作品力求雅俗共賞，符合大美的藝術(shù)規(guī)律。他的唐卡作品在繪畫形式上融入了本土漢地宗教藝術(shù)的基因，使孕育在宗教藝術(shù)中的現(xiàn)實(shí)因素得以充分顯露，在融入了漢地宗教崇尚真善美與祥和的思想風(fēng)貌的同時(shí)又不改變西藏唐卡的嚴(yán)謹(jǐn)、莊嚴(yán)和神秘?？梢哉f，鄭希林的唐卡藝術(shù)是對(duì)千百年來藏族唐卡的改良和有益補(bǔ)充，它代表的是今天民族文化融合與發(fā)展的一面旗幟。如他筆下的《綠度母》，佛像造型比例基本沿用傳統(tǒng)唐卡繪制的程序法則。獨(dú)特的礪金技法讓我們體驗(yàn)到視覺上非凡的艷麗奪目，人物容貌刻畫上較之傳統(tǒng)畫面更為美麗傳神，曼妙婀娜卻不失端莊高貴，這也完全符合藏傳佛教中對(duì)綠度母的定義：少女狀的綠度母綠意盎然如翡翠，她是觀世音菩薩的化身，是慈悲與絕美的化身。
在歷史的漫漫長河中，漢藏交流有著亙古的淵源，繪畫亦然，7世紀(jì)文成公主與松贊干布的聯(lián)姻是漢地文化融合與佛教入藏的開始，也是唐卡的起源。藏族人民對(duì)佛教由衷敬畏，人們不僅將唐卡看做是圣物，恭請(qǐng)活佛或高僧“開光”加持，同時(shí)也將畫師及其工作放在無比崇高的地位。畫師作畫過程完全不同于一般的繪畫：誦經(jīng)、沐浴、焚香，再到唐卡的每一筆的流動(dòng)與勾勒無不滲透著畫師們對(duì)神靈無限的敬畏與熱愛。在嚴(yán)格的教規(guī)和造像度量制約下，師徒間一代又一代傳誦著唐卡繪制的奧義，在這種潛在運(yùn)動(dòng)中，繪畫風(fēng)格緩慢又不間斷地改變著，在各時(shí)期都有不便歸屬的派別、不便界定的樣式、甚至可以說是介于兩種或多種風(fēng)格之間的類型。改革開放后經(jīng)濟(jì)的繁榮以前所未有的動(dòng)力推動(dòng)了民族文化大融合大發(fā)展，于是我們看到了今天鄭希林與時(shí)俱進(jìn)的唐卡藝術(shù)。如果說傳統(tǒng)唐卡因?yàn)榻桃?guī)以及地域的制約與局限，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展甚至帶有很多工藝品的成分，那么，今天我們看到的鄭希林經(jīng)過融合后的礪金唐卡，既保留了傳統(tǒng)唐卡的神秘與精美，同時(shí)，因?yàn)榈Z金技法與國畫工筆重彩的融入又讓唐卡成為一件十分難得的藝術(shù)瑰寶。于是我們理解了聯(lián)合國副秘書長貝南對(duì)它的親睞以及潘基文誠摯相邀辦展的理由，雖然他們不懂得“佛”為何物，但藝術(shù)的魅力為我們架起了一座溝通無礙的橋梁。
《釋迦牟尼成道圖》局部
佛像創(chuàng)作——這種藝術(shù)與佛教的聯(lián)姻不僅是一種自我修行，更是在積德行善和傳播佛教文化。佛教是中國宗教界公益事業(yè)貢獻(xiàn)最大的宗教，其要義的傳播就變得尤為重要，中國社科院王志遠(yuǎn)教授說，當(dāng)今佛教界應(yīng)該把書畫禪列入僧侶教育的必修課，用書畫作為參禪悟道的憑借，這個(gè)過程是領(lǐng)略禪意、把握禪道、融入禪境、證悟禪心四種境界的更迭嬗變。鄭希林先生的《釋迦牟尼成道圖》便是這四種境界融入后的集大成之作，它也是近幾十年佛像繪畫的巔峰之作。這幅唐卡巨作由作者嘔心瀝血?dú)v經(jīng)三載而成，以宏大的佛教歷史題材為背景，長達(dá)11.5米，共499個(gè)人物，生動(dòng)形象的描繪了釋迦牟尼出生到圓寂的全過程。這幅雄渾瑰麗的佛教天國美景圖在規(guī)格、耗時(shí)、工序、人物安排，表現(xiàn)手法上都是迄今絕無僅有的，它無疑也是藏傳佛教歷史中的一大壯舉。
鄭希林用精湛的礪金國畫為我們展示了傳統(tǒng)國畫傳承與創(chuàng)新的脈絡(luò)，與佛畫唐卡的結(jié)緣更是彰顯了漢藏宗教文化傳播大同之璀璨。鄭希林是一位純粹的中國藝術(shù)家，但佛像創(chuàng)作潛移默化地影響和改變著他的人生軌跡。他不求時(shí)尚、不趨聞達(dá)，于道法自然中完善自我與時(shí)代的定位；他收貧困的學(xué)生為徒，教其繪畫，還為她殘疾的母親裝假肢，古人“知行合一、致良知”的理念已深深融入了他的藝術(shù)人生。有人稱他是畫佛的佛，在鄭希林看來，所有這些莫不歸功于佛陀的智慧與恩賜，佛教是人類精神世界頂禮膜拜的圖騰，畫佛本身就是一種修行。
世界瞬息萬變，同在修行的路上，我們?cè)摵稳ズ螐模唤肫鹜袪査固┮徽Z：當(dāng)下是我們唯一能夠掌握的時(shí)刻，最重要的人就是當(dāng)下和你在一起的人，最重要的事就是讓你身邊的人感到快樂，因?yàn)樯淖非竽^于快樂！活在當(dāng)下，心中充滿喜悅與歡樂，將自己的靈魂注入創(chuàng)作，扣擊每一位觀者的心靈，此刻我們似乎觸摸到了長樂齋主鄭希林筆下的心境。(文/環(huán)球文化網(wǎng) 王紹軍）
